如果把專輯比喻成一部電影，那麼總統籌仇皓潔就是監製，理性與感性兼具的她，見證高宇蓁透過音樂不斷吸收新經歷，養成另一個人格，創造出更快樂且更豐富的自己！
仇皓潔是資深的經紀人，在李焯雄與高宇蓁開啟音樂之路不久，受到李焯雄邀請加入這個團隊，擔任總統籌的角色，成為整張專輯重要的幕後推手，推動著這張唱片逐漸成形。過去唱片企宣出身的她，也曾推動數位社群網站邁向商業化，因此她就像電影的監製，有理性面掌握著專輯的進度與預算，也有著感性面像電影開發故事般，陪著整個團隊從宇蓁的本質出發，去發展出宇蓁與音樂的關係可能性，如同電影般一個又一個動人的故事。
不服輸的精神 渴望成就自己
「演員跟歌手最大的差異，演員都在演別人的人生，但是歌手都在做自己，而宇蓁最想要的就是成就自己。」仇皓潔觀察宇蓁的人格有點特別，「她的不服輸都在跟自己比。」在熟悉宇蓁後發現，當演員時的宇蓁，有很多機會可以很快速的發一張唱片或演唱戲劇的主題曲，畢竟參與的戲劇由演員來演唱主題曲非常適合，既然宇蓁一直想唱歌，這不都是很好的機會嗎？但她都沒這樣選擇！為什麼？仇皓潔解釋：「她的堅持在於，她不想被歸類為玩票，而是希望能被自己認同成為一位歌手！」旁人無法理解，甚至覺得她的想法不切實際，但正因為如此，宇蓁的不服輸，才引領著她在十多年後的今天，正式以一位歌唱新人之姿出發！
「我覺得宇蓁非常幸福，她是一個即便沒有機會，仍舊會努力在一個環境，為自己創造機會的人，所以出這張EP就是她的人格創造出來的幸福。」仇皓潔回想從開案一路走來至今超過三年的時間，像是高宇蓁另一個人格的養成。三年前的高宇蓁，跟現在已經不太一樣。過去的宇蓁在一開始接觸時比較嚴肅，一方面是因為藝人的身份，讓她格外謹言慎行，畢竟所說的話都有可能成為新聞，二方面是因為她品牌的創辦人身份，CEO必須維持某種老闆的威嚴，在公司不苟言笑。然而，在音樂的探尋之路上，隨著團隊的新夥伴在過程中陸續加入，能夠跟才華洋溢的黃金團隊一起工作，宇蓁的喜悅與開心難以形容。
舉例來說，這次要開拍MV前一週，宇蓁就獨自住進飯店閉關二周，因為想要暫時遠離身為老闆的模樣，好好的轉換自己進入拍MV的狀態。仇皓潔笑著說：「她在飯店一個人對著窗外的摩天輪都可以傻笑很久，發現原來老闆也可以翹班。以前的她，完全不會想到這些事情。」經過音樂與靈魂的碰撞，這些歌曲也為宇蓁帶來不一樣的生命力。
而身為CEO的宇蓁，同時也是這張專輯的出品人，也必須在理智與情感之間找到平衡。在這個過程中，仇皓潔身為總統籌，協助宇蓁不斷學習，對發生一張音樂作品成形如何更理智地處理預算、規劃和挑戰。「我在意的是市場反應與時間成本，但是在這個過程中，我漸漸理解到宇蓁所經歷的不只是和音樂之間的關係，更是一場個人成長的旅程。」仇皓潔期望宇蓁能夠盡情的做自己，這張EP代表了她目前的狀態與想法，也期待她下一部音樂作品，繼續探索音樂的無限可能性！
Profile 仇皓潔
現任職為鵲兒喜娛樂經紀有限公司負責人、山人整合創新股份有限公司營運長，入行30年，曾任職唱片公司擔任宣傳、企劃、經紀人等豐富資歷，合作伙伴皆以「仇姐」暱稱，為理性與感性兼備的資深經紀人。
「你確定要找我嗎？認真唱歌是很花時間的事⋯⋯」李焯雄，他像是嚴格的教練，陪伴高宇蓁走上了天堂路，從演出故事到唱出故事，深掘她未被發現的美好樣貌。
深掘未被發現的美好樣貌
「你確定要找我嗎？認真唱歌是很花時間的事⋯⋯」李焯雄第一次見到宇蓁就如此詢問她。宇蓁內心堅定，她不想輕易放過自己！坦白說，如今已頂著CEO光環的高宇蓁，若用老闆的身份來做任何事，其實凡事都可以自己說了就算！但是當她下定決心跨足唱片領域，面對專業的檢視時，卻沒有輕易放過自己，反而拋開包袱完全歸零，拾起當初邁入戲劇事業的初心態度去面對嚴格的要求，即使超乎原本預期的挑戰：不但選了一條天堂路，而且還不只是碎石的天堂路，而是沿途九彎十八拐，隨時會被突如其來的砂石車撞到信心蕩然無存的一條不歸路！
後來，李焯雄確實花了很多時間去找尋高宇蓁未被深掘的樣貌。
「當初宇蓁告訴我，她原本是想當歌手，卻沒有門道進入音樂圈，反而意外成為台語劇演員，她以為進了電視圈，會靠近音樂圈一點，卻沒有想到是兩條不太相關的平行線。」李焯雄回想與高宇蓁的初次相遇，他看到的是一個努力想要成為自己的人，被宇蓁的誠懇而打動，「我們都有自己想要成為的樣子，但不是每個人都馬上有機會，必須要非常努力才能變成自己，這點是我當初從宇蓁身上看見的概念核心。」
於是他為宇蓁創作了第一首歌曲〈我是一個演員〉，歌詞背後代表的不僅是宇蓁的身份，更是一種比喻，李焯雄解釋「我是一個⋯⋯」後面可以接任何身份，例如：我是一個廚師、服務員⋯⋯等，「我是一個演員，但我也可以不只是一個演員。我是一個廚師，但我也可以不只是一個廚師。」無論是誰，正如歌詞寫道：「與世界交手這些年/渴望打個平手的尊嚴/贏回掌聲的底線」，大家內心都希望自己被當一回事。「也許我現在的身份並不是我最想當的我，那『我要成為我』，需要很大的努力，而且不要放棄。」正如同高宇蓁，她兜兜轉轉十幾年，認真經營自己的演員事業及品牌，努力地讓時間站在她這邊，現在終於可以發自己的專輯，李焯雄相信很多人都會對於宇蓁的決心深感共鳴。
〈我是一個演員〉另外一層意思，李焯雄說：「在生命的直播中，也許我們每一個人都是「演員」。」歌詞說「生活有無形按鍵/生下來就直播沒剪接就上演」，「人間的條件」就是我們「早就意識到有鏡頭在那一邊」，「當快樂都需要一點謊言/當幸福都需要一點狡辯/當真不真 看來都是一種表演」。
是的，高宇蓁是一個演員，但在人生這場直播裡，誰不在演？也許我們全都是演員。
三年淬鍊 歌手的天堂路
但宇蓁肯定沒想到，跟李焯雄走這條歌手的天堂路，一走就是三年！這當中除了當歌手的準備、找合適的音樂人，也遇到了疫情，讓錄音變得更加不易。這過程中，錄製經歷了一次又一次的調整，李焯雄一直相信宇蓁可以不斷超越自己，好還要更好。宇蓁曾思考「更好」的定義，也曾經為達不到李焯雄的標準而迷惘，更曾潸然淚下為所有製作團隊的努力感到動容。李焯雄提醒她，若一直太刻意思考標準，反而難以突破。他陪著宇蓁尋找最適合表達情感的方式，陪著她挑戰自我的極限，期望她有更卓越的表現，自信地展現音樂才華！
努力永遠可以更努力，唱歌技巧永遠可以有更好的空間，但是對於表演夠不夠誠懇，才是禁得起一再咀嚼推敲的那份感動。李焯雄認為：「其實我們並不是去完成誰的夢想，而是透過高宇蓁去傳遞一個訊息：『只要不放棄深掘，一定會看見更好的自己。』或許不是變成一個完美的歌手，而是我們一起幫她找到對表演能夠更有共鳴的一種進化模式。」」後來李焯雄邀請知名的音樂人朱敬然加入錄音過程，最終發展出〈我是一個演員〉這首以口白與演唱結合的獨特形式，貼切地、本色地呈現出宇蓁原本演員的身份，也賦予她歌手的新面貌，展現了耳目一新的成果。
「其實這一路，我很少讚美她⋯⋯」李焯雄坦承。但是宇蓁經過這一路被要求，不斷經歷挫折，被打掉重來，不斷在失去自信到重建自信的輪迴中進化成長，對她後來唱《鳳凰》（《鳳姐》電影主題曲）幫助很大，這三年的路果然沒有白走。雖然宇蓁無法具體用語言描述其中的進化，但如今她的確也綻放出屬於高宇蓁獨特的光芒，那種彷彿靈魂蛻變的細微之處，若真要描述，或許可以用李焯雄幫她寫的另一首歌《微微一笑的你很美》來表達。
和宇蓁相處的過程中，李焯雄發現宇蓁的笑容充滿著魅力。宇蓁也坦言身為CEO的她，面對員工經常要處理各種事務，因此同事每次看見她，總覺得她板著一張臭臉。但奇妙的是，每次宇蓁錄音，也許正是因為她真心喜歡唱歌，李焯雄見到的她都是充滿笑意。李焯雄從她的特質出發，寫出了另一首歌曲《微微一笑的你很美》。這首歌曲的背後有多層次的含義，不只是講宇蓁笑起來很美，而是一個女生唱歌給她的愛人以及所有支持她的人。這是一首鼓勵自己所愛的人的歌。李焯雄觀察，身為歌手站在鎂光燈下歌唱，接受掌聲，但是背後有一個人，或是一群人默默地支持著，他進一步解釋：「歌詞表達，所有的榮耀都歸於我，但是鎂光燈閃光的時候，我也看到，你從來沒有離開，這是最感動的部分。是講愛人，也是講生命的戰友，一起共度許多時刻，所以我必須告訴你『微微一笑的你，很美。』」
與李焯雄一起走過音樂天堂路的淬鍊後，宇蓁變得更愛笑了，那個最初愛唱歌的女孩，宛如經歷好酒焠煉後的純粹，努力成為自己心目中想要成為的人！李焯雄祝福宇蓁：「我希望宇蓁透過製作這張專輯，真正發掘自己的能力，以及跟自己相處的方法。商業的成功是一時的，但是透過作品及演唱豐富了她的內在，這是最可貴的，我祝福她保持住這一顆心。」這一趟音樂之旅，過程縱然艱辛，但是首次以歌手身份面對觀眾的宇蓁，將滿滿的誠懇與情感注入在歌曲之中，期待能在聽眾心中留下深刻的印象，讓這張專輯成為經得起時間考驗的作品。
正如同李焯雄所言，商業的成功或許是一時，但這一路走來，在所有人都在乎成功不成功之外，或許我們可以找到讓生命或靈魂更豐富，飽滿的樣貌。
以前你可以說高宇蓁是一個演員，但如今她不再只是一個演員，她是從演出故事到唱出故事的人。
Profile李焯雄
知名作詞人與A&R統籌，曾以歌曲《愛》獲得第14金曲獎「最佳作詞人」、及以歌曲《不散，不見》獲得第26屆金曲獎「最佳作詞人」。作品風格多變，對人觀察深刻入微，以精準文字不僅深入個人特質、更深入靈魂本質。
此次高宇蓁《我是一個演員》EP創意與包裝，由曾參與多位天王、天后專輯企劃的資深唱片企劃團隊：小色與坤達，回歸本質、挖掘藝人多重面向，打造融合音樂與故事、視覺與聽覺多樣多變元素，專屬於高宇蓁演藝里程碑的全新概念作品；讓所有人都能看見、聽見：她是一個演員，也是一個歌手，卻不是你我眼中、口中能被一般框架定義的artist。
勵志的理想人生目標
小色和坤達第一次和宇蓁見面，是在她自創的品牌辦公室，「她很清楚知道自己要什麼，也很清楚自己接下來的規劃，舉手投足間都能感受到CEO的果斷與霸氣，但是人卻非常謙虛、客氣。」小色回想合作初期的印象。坤達補充：「可以感受到她很尊重專業，也渴望與專業合作和共同努力；讓我刮目相看的是她對每件事情的判斷都很精準到位，但不會因為她品牌經營的成功就輕看其他領域。」訪談時間恰好落在霸王寒流考驗的那週拍攝行程，兩人也笑著異口同聲道：「和宇蓁工作的這幾天，除了不想穿的跟她一樣少，我們這些工作人員都默默期許，以後的目標就是成為高宇蓁！」確實，宇蓁不但擁有自己的事業，從優秀的演藝人員，到自己創業成立品牌成為CEO，在事業巔峰之際，繼續擴大她的事業版圖，隨著時機的成熟，水到渠成組成夢幻的團隊，從音樂製作、企劃、MV製作等合作對象，全是業界頂尖的專業人才，與她共同創作，打造專屬於自己的第一張專輯作品。除了事業得意，一般演藝人員避談的感情生活也十分順遂，擁有令人稱羨一切的她，還有非常正向的個性，待人謙和，對人尊重，如此平衡的人生，的確非常勵志，讓與她相處過的每個人，都想以高宇蓁作為人生的理想目標！
演員、歌手、自我 從企劃包裝傳遞三種身份的認同與轉換
這張專輯以「我是一個演員」的概念角度出發，坤達進一步解釋：「從宇蓁『演員』的身份作為企劃的核心，見證她一步一步的努力，逐步轉化為『歌手』的身份，凸顯她的『自我』所想傳達的概念。」因此在平面攝影企劃，特別邀請能在時尚與人文間切換、感性與理性兼具的資深攝影師顏鎮坤，從演員、歌手、自我三大方向，展現宇蓁專業、時尚、個性、自在與自信的多重魅力。在MV企劃方面，也特別邀請跨界電影與MV，擅長以電影感敘事風格創作MV新生命的億萬票房導演殷振豪聯手操刀，，將宇蓁的EP三首歌曲〈鳳凰〉、〈我是一個演員〉、〈微微一笑的你很美〉串連成三部曲MV，從「演員」的角色故事出發，不僅有戲中戲與類型片的巧思，更打造宛如電影短片般的精彩故事，令人動容！
然而，在平面與MV拍攝期間，正值寒流來襲，八度的低溫、濕冷的雨及北海岸的海風，都考驗著高宇蓁；即使在拍攝期間重感冒，仍繼續全身上下貼滿暖暖包，用意志力撐著完成拍攝任務。最令小色印象深刻的，是在唱片開案進行拍攝規劃期，適逢宇蓁的父親百日，但她卻完全沒有告訴企劃，希望不影響工作進度，即使內心強忍著悲傷，仍專業地完成作品，敬業的精神令所有工作人員在內心默默地欽佩。
入行多年合作過多位天王、天后的小色，深感高宇蓁蘊含成功藝人的特質，並給予祝福：「跟宇蓁工作真的很舒服！期待她這次能收穫滿滿，蓄勢待發下一張專輯！」坤達也同意：「宇蓁雖然客氣地說自己是音樂新人，但其實大家完全能感受到她已經準備好，以成熟的態度與狀態來做這張專輯。」能被超過20年經驗的專業企劃團隊兩位成員背書，期待歌迷們從專輯感受到宇蓁的滿滿能量，及一片真心誠意。《我是一個演員》不僅能看見、聽見身為演員、歌手的高宇蓁，更不只是高宇蓁而已......
Profile 李若君
資深唱片企劃，經歷滾石、金牌大風、華納....等唱片公司，合作藝人：張惠妹、蔡依林、孫燕姿、林俊傑、吳克群、王心凌⋯⋯。同時也是華語樂壇知名作詞人，替張惠妹、蔡依林、王心凌、林俊傑等歌手量身打造多首膾炙人口歌詞。
Profile 謝坤達
資深唱片企劃，經歷滾石、艾迴、華納、EMI CAPITOL、海蝶等唱片公司。合作藝人：張惠妹、容祖兒、陶晶瑩、莫文蔚、林俊傑、浩子(謝忻昊) ⋯⋯。
不服輸 浴火重生的高宇蓁
〈鳳凰〉這首歌曲由金曲製作人陳建騏，以及金曲作詞人葛大為聯手打造，最初是為了高宇蓁主演的電影《鳳姐》主題曲而誕生。製作人陳建騏在製作時，為了與電影中的場景和情節相符合，不但設計讓曲風呈現年代復古感，並先交給葛大為寫詞。作詞人葛大為談到雖然這首歌源自電影，但他更關注的是歌曲背後的情感和角色，透過曲中的人物設定，試圖將電影角色與歌曲的音樂氛圍結合，使這首歌能超越為電影服務的獨立作品，歌名〈鳳凰〉正是葛大為的創意，他談到：「〈鳳凰〉的靈感來自電影中的主角-鳳姐，象徵角色具有強大的生命力，能夠不斷重生！」正如同高宇蓁不服輸的個性，也象徵她如同鳳凰般，經過重重的淬鍊浴火重生。
在歌詞創作過程中，葛大為刻意引入了1970年代非常火紅的鄧麗君歌曲《我只在乎你》作為關鍵字，強調那個時代的口吻和年代感，希望歌曲在現代聽眾耳中，仍能引起共鳴並理解。雖然〈鳳凰〉這首歌曲有復古的元素，但是葛大為設定歌曲的女主角人設是一位穿著俐落走在信義區的現代女性，在情感上既強悍又脆弱，他特別喜歡這兩句富有哲學性的歌詞「我不怕死亡，我只怕被遺忘。」無論男性或女性，在情感上都有著相同需要：靠著另一個人的想念來認知自己的價值。葛大為觀察雖然宇蓁有著CEO的霸氣形象，但他相信再強悍的女性，也會有脆弱的一面。在〈鳳凰〉這首歌詞最後回馬槍「我不會死亡，但也不夠堅強。」呼應了再堅強的女生也同樣渴望被珍惜、被理解。
宇蓁本身在詮釋〈鳳凰〉這首歌曲時，則對歌詞背景人設有著深刻感觸：「這首歌在觀眾身上投射出的也許是親情，可能投射在我身上則是愛情，投射在另一個人身上也可能是友情。這樣的情感就是要去珍惜身邊的緣分。」她最有共鳴的一句歌詞是「你願意讓我活在心上嗎？」她解釋：「因為每個人在生命中，都在尋找那個對的人，找到能交託彼此的那顆心。」這句詞讓歌曲彷彿點了睛，也讓唱歌的高宇蓁得到能放心振翅高飛的力量。
細膩的情感 堅強的力量 驚艷的演出
葛大為完成詞之後，陳建騏接力譜曲：「我在寫曲的時候，復古感跟旋律的走向必須好記，特別設計了一個六拍的節奏，希望讓演員或劇情有搖擺的節奏感，像是在跳舞的感覺。在編曲上，Fanda（袁偉翔）藉由鋼琴、吉他、弦樂和黑管等樂器，表達堅強的情感，雖然細膩柔弱，卻又帶著一點點力量。」陳建騏觀察宇蓁雖然在歌唱上自詡為新人，剛開始有點緊張，但是很快就進入狀態，將聲音帶入自己的角度與情感。宇蓁也完全能投射進入歌曲的角色：「很多演員認為歌手是另一個身份，對我而言，無論是演技或是歌唱的方式，都是表達情感的工具。」陳建騏在錄音的過程中會給宇蓁一個情境，像是導演在導戲一般，拍攝現場有佈景跟服裝，但是在錄音室只能透過腦袋去想像，宇蓁也跟隨著製作人的引導，反覆地溝通調整，陳建騏提到：「歌詞用內心話的方式，小小聲地唱出來，反而更有力量，就像剛剛談到需要有脆弱的情感，卻又有著堅定的信念。」在聽到錄音的成品之後，葛大為更表示：「〈鳳凰〉並不是一首好詮釋的歌，但是宇蓁誠懇的歌聲令人驚艷！」
雖然〈鳳凰〉是專輯曲序的第一首歌，但在錄製的時序過程其實是第三首錄的歌，而在此之前，宇蓁已經歷過A&R顧問李焯雄的魔鬼訓練，因此在與陳建騏合作〈鳳凰〉時，越來越能夠進入製作人的要求；談到與陳建騏合作的過程，宇蓁回想：「建騏老師是一位非常溫柔的人，儘管他事先告訴我在錄音時會很嚴格。我本來很緊張，但他非常細心的教導我，迅速地引導我進入〈鳳凰〉這首歌曲，讓我更有信心詮釋他與葛大老師在這首作品中設計的角色情感。」這次宇蓁專輯的音樂製作，全出自金曲團隊之手，讓宇蓁在過程中一次一次的磨練，對於歌手的角色也越來越成熟自信！
在宇蓁新專輯發行之際，陳建騏為宇蓁獻上祝福：「她第一次出專輯，我可以感覺她非常慎重且緊張，希望錄完這首歌之後，她更喜歡唱歌，用自己的方式去表現音樂，相信這樣才能讓歌曲更有意義且更廣泛流傳。」葛大為也表達：「平日裡宇蓁是必須照顧他人的女強人，但是她的心又能怎樣被照顧呢？希望她在〈鳳凰〉這首歌裡能夠釋放自己，離開了許多的角色之後，她並非孤獨的一個人，在歌曲中可以感受到被理解的溫暖。」雙金強強聯手期待首次發EP的宇蓁，能夠像鳳凰一樣愛人與被愛，真正地蛻變重生！
談到這次專輯企劃在音樂影像上的三部曲概念，MV導演殷振豪提出讓高宇蓁角色更有層次感的挑戰作法：「我想從〈鳳凰〉開始，希望從高宇蓁演員的身份去打造一個有深度的角色，演繹一個具有故事張力的戲中戲角色。接著，第二首MV可以看到高宇蓁身為演員在生活上會面臨什麼樣的困擾。最後，在第三首MV會看見真正的高宇蓁，展現更多成就和自信的樣貌。」
〈鳳凰〉戲中戲 不同角色的切換與取得平衡 呼應專輯『演員』概念
宇蓁在〈鳳凰〉戲中戲飾演的阿鈺是一位單親媽媽，母兼父職更為了生活而在房仲業務工作與育兒之間疲於奔命，卻因疏忽讓女兒貝貝發生意外而自責不已。為什麼會想設定宇蓁演一位媽媽的角色呢？殷振豪談到角色設定：「宇蓁本身是品牌創辦人，她所展現出低調自信的形象，讓我覺得她應該可以去詮釋一個更複雜、更多面向的角色。阿鈺是一位靠著自己力量獨自把小孩帶大的單親媽媽，但因為忙碌而疏忽造成一些後果，這樣的故事讓角色顯得更有深度、更有立體感。」宇蓁談到阿鈺這個角色則露出自信的眼神：「這雖然不是我第一次演媽媽的角色，但是要在MV這麼短的時間內把導演設計的這個角色詮釋的更有說服力，的確是個很有趣的挑戰。阿鈺要獨自把孩子帶大很不容易，在工作與照顧孩子之間奔波，更是辛苦。但最大的驚喜是在戲中最後，聽見導演喊“卡”之後的翻轉開始！」談起這特別設計的戲中戲，單親媽媽要在父親、母親、工作等生活角色之間轉換取得平衡，而專業的演員要在不同戲劇角色間精準切換，非常巧妙且精準地呼應了專輯想傳達『人生無處不演』的概念。
「我一直都懷疑殷振豪導演是不是從我音樂製作開案就有在偷聽，不然怎麼能這麼巧妙精準的呼應。」宇蓁一邊戲稱導演細膩地設計，根本就像是參與了前期製作，一面也十分感謝團隊專業地將音樂概念一氣呵成地層層包裹傳遞，讓她從影像與戲劇角色中更自信動人地詮釋、傳達作品的核心概念。
宇蓁對〈鳳凰〉MV拍攝印象最深刻的部分，是有場戲的畫面必須真的穿著高跟鞋來回奔跑，「我大概有五年沒這麼賣命了吧！但我還是盡力把它跑完。」宇蓁爽朗地笑著分享：「當導演喊“卡”當下我會分不清楚，到底是戲中戲的導演，還是真正的導演。所以我怕還在拍都不敢停，一直跑、一直跑，跑到都懷疑人生地想說：到底現在是真的？還是假的？怎麼還沒好！」
拍攝MV期間正值霸王寒流來襲，在八度的低溫下，宇蓁還是能夠非常快的進入角色強烈的情緒，無論是激動地奔跑，甚至一秒落淚，都難不倒她。好奇她是如何準備哭戲？不同於許多演員需要安靜獨處醞釀情緒，宇蓁準備哭戲的方式很特別，她反而需要跟周遭的人對話，「我不是那種要蹲在旁邊自己醞釀情緒的類型，我可以跟周遭的人講話，講著講著就會有感覺，不一定要特定的對象，誰都可以，過往在拍戲時，常常可能只有五秒的準備時間就要落淚了。」宇蓁回想過去當演員的經驗，必須迅速切換進入哭戲狀態的基本功。但這一回，不只哭戲而已，要演出自己唱的音樂作品，如何誠懇又能有讓人情感連結的共鳴，又是一個角色切換的考驗！
演員的魅力來自聰明的眼神 一點就通
宇蓁和殷振豪導演首次合作，兩人談到對彼此的印象，殷振豪說：「宇蓁是一個天生的專業演員，每個鏡頭只需稍微講解，她就能很快把自己放在那個狀態裡，即使天氣這麼冷，她也完全沒受到影響。」他觀察宇蓁的魅力跟聰明脫不了關係：「她的眼神真的太聰明了，一看就知道！」
從拍攝工作日的第一天開始，宇蓁幾乎每顆鏡頭都一次OK，問導演這樣的情況常見嗎？導演坦言：「其實並不常見。」最令導演印象深刻的是：即使天氣很冷，宇蓁戲服其實並不足以禦寒，但是完全不影響她情緒的表演，「特別是〈鳳凰〉MV裡有許多比較硬一點的情節，包括：哭啊、叫啊，但是每一個take、每換一個鏡位，她給你的能量都一樣，我蠻佩服的，這麼冷，我都快不行了，但是她還是可以維持一個很強的能量。」另一個拍攝現場有趣的觀察，則是殷振豪在導戲的時候說話都非常溫柔小聲，當時他笑著反問企劃：「其他導演導MV時都很大聲嗎？」引起現場一陣笑聲。通常一般導演或用擴音器，或在監看螢幕前透過對講機遠距講戲，但是殷振豪總是跑到宇蓁身邊講悄悄話，他解釋：「我覺得演員是一個很私密的工作，私下跟角色必須培養默契，而導演就只能在旁邊，是唯一比較靠近演員跟角色的人，所以我覺得不適合太大聲讓所有人都知道，因為有些東西必須鎖在她跟角色裡面。」
過去演戲多年的經驗，練就宇蓁能夠快速進入情境的好本領，即使這麼多年沒有拍戲，第一次拍MV，她很快就抓回過往的感覺，「第一個鏡頭之後，我就放鬆了。」原本在拍攝前還有些擔心的宇蓁，談到親身體驗MV與戲劇演出的不同之處，MV不需要背台詞，更有一種即興發揮的感覺，「導演會很仔細的跟你講，等一下這個段落是什麼，你就照你的感覺去演出，我覺得蠻有意思的。」談到第一次跟導演殷振豪合作的感覺，宇蓁興奮地說：「我覺得他很厲害，當我知道要找他來拍我的MV時，很開心也很期待，因為還沒有機會跟他合作拍戲，先從MV開始。我覺得他非常清楚他要的鏡頭是什麼，我也可以catch到他想要的點，溝通起來非常順暢，希望未來可以多多合作！」
每個鏡頭一次就OK的背後，其實早在確認MV拍攝日前兩個月，宇蓁就開始準備了。平常公司有非常多繁忙的公事需要她處理與決策，她盡量讓自己逐漸從CEO的角色轉換到唱片歌手，將公事盡快安排好，讓同事們知道接下來她會投入拍攝的工作。甚至在開拍前兩週，她還特別入住飯店閉關，「其實我在飯店裡並沒有特別做什麼，最重要的是放鬆，希望盡量不受工作上的雜事干擾。聽音樂、讀劇本、發呆，讓自己準備好進入拍攝的狀態，就當自己休了一個長假吧！」宇蓁笑著說：「唱片團隊來飯店找我開會，說我的表情變得完全不一樣了！我真的很開心。」她笑著分享，自己也察覺到專輯製作過程中的改變與收穫，臉上漾著光芒。
台上一分鐘，台下十年功，宇蓁在拍攝現場所展現的專業與效率，其實都得來不易，因為只有她自己知道，她從很早很早以前就開始準備，這一天，她等很久很久了，當年那個愛唱歌的小女孩，終於開拍專屬於她的MV！
以音樂舞台劇的概念 情感的獨白 建構〈我是一個演員〉
「我覺得宇蓁最明顯的特色，就是她是一個帶有演員功力的歌手。她不單運用表情與語言去表演，甚至她的眼睛和聲音都有戲！」身兼配唱製作人以及後期製作人的朱敬然（以下稱Andrew）談到：〈我是一個演員〉由金曲作詞人李焯雄填詞，在錄音的過程中，李焯雄特別邀請Andrew擔任宇蓁的配唱製作，他將這首歌視為一個四分鐘音樂舞台劇的概念來建構。
回想配唱過程印象深刻的事，Andrew說：「剛開始宇蓁沒有辦法突破心防，告訴自己『我是一個歌手』。於是我們鼓勵她先將歌詞變成內心獨白，試著當作腳本讀看看。」當時宇蓁已經錄了好幾個小時，身兼A&R顧問與填詞人的李焯雄，也在錄音室和Andrew一起，跟宇蓁聊了很多關於作詞的靈感、宇蓁的故事以及演員的辛苦，對於歌曲的情感已經非常清楚，只差臨門一腳就能夠突破心房。於是Andrew將錄音室裡的燈光調得非常暗，讓宇蓁重新開始錄音，「第一個Take，我就起雞皮疙瘩。情感都對了！聽完就知道這首歌不能完全用唱的，如果觀眾沒有聽到宇蓁的獨白，會非常可惜！」於是Andrew建議在編曲同時將宇蓁的獨白與歌聲融合，成為最後呈現的樣貌。
問起Andrew對於配唱製作人，如何才覺得達到目標？Andrew說：「其實沒有那麼複雜，就是會有一個讓你共鳴的感覺，配唱製作人就是要放大這個感覺。我聽了宇蓁的獨白，就有這種感受。因為每個人都有她獨一無二的磁場，這磁場就是從她的自信心而來。」Andrew觀察宇蓁雖然不是受過長期歌唱訓練的歌手，卻是一個情感豐富的演員，當這首歌以音樂舞台劇的概念製作時，宇蓁就能夠非常專業且有自信地表達情緒，也終於突破了心防！
演而優則歌 挑戰自我、跨越極限的高宇蓁
在音樂製作的過程中，宇蓁回想與李焯雄合作的深刻經驗：「我景仰他非常久了，因為他寫的歌詞真的非常深刻，也寫下太多優秀的歌曲。當得知要與他合作時，感到非常榮幸也非常信任他的專業。」在合作過程中，李焯雄為宇蓁量身訂做的每一首歌曲都是在彼此深刻的交談後誕生，每個字、每句詞都深深地打動了宇蓁。這首歌主要表達了她多年來在擔任演員時，扮演各種不同類型角色，在不斷切換身份之間也試圖找尋自我。讓她深有感觸的歌詞是「與世界交手這些年⋯⋯贏回掌聲的底線⋯⋯」，呼應了她台上台下的真實感受，因為這就是身為演員，非常寫實的人生與心聲！
宇蓁也在與李焯雄錄音的過程中，多次流下感動的淚。她談到：「他投入的程度常讓我感動落淚，不僅僅是寫詞，而是對這首歌的完全投入，對我的幫助非常大。我很喜歡聽他說故事，彷彿他看透了我的內心，每次聊完天都讓我成長許多，是一種心靈上的啟發，讓我非常感激。」
宇蓁演而優則歌，不斷挑戰自我、跨越極限，一次又一次以努力與誠懇，最終將〈我是一個演員〉這首歌帶給大家，期待每個人都能從這首歌獲得一些感動與力量，跟著宇蓁一起挑戰自我、跨越極限，勇敢去成就自己、找回自我！
一個演員的美麗與哀愁
高宇蓁MV第二部曲〈我是一個演員〉，故事中的她從戲中戲回歸到演員的身份，探討身為演員看似光鮮亮麗的背後，有著不為人知的哀愁。無論是必須忍受工作人員的閒言閒語與指點，或是不同於一般上班族的正常作息，很難獲得另一半的理解。（從二部曲開始，劇情加入了男主角！扮演MV裡宇蓁演員角色的老公，就是金鐘視帝姚淳耀！）
「我們第一次見面就（演）冷戰了！」宇蓁笑著說，其實是劇情裡的夫妻關係陷入冰冷的狀態。姚淳耀解釋自己的角色：「因為缺乏溝通，對另一半有所埋怨。」高宇蓁也回應解釋自己的角色：「演員很容易太專注在工作上，或是在工作上承受很大的壓力，沒有好好維護與理解另一半的感受，導致伴侶感情的疏離；我們演的大概就是這樣既真實又無奈的寫照。」
殷振豪導演解釋角色的靈感來源：「其實這圈子的工作人員都很辛苦，早出晚歸，另一半或家人真的也很難理解，為什麼工作時間那麼長？」即使是導演自己，也曾有被抱怨的經驗，剛好當時跟宇蓁聊起演員的辛苦面，就有了靈感。而夫妻吵架的橋段，導演也選擇用很寫實的方式去呈現。姚淳耀笑著說：「我好像跟她的吹風機有仇！」宇蓁也覺得莞爾：「每次只要我一拿吹風機開始吹頭髮，他就會突然出現罵我，奇怪，我們家明明很大！」這是導演的巧思，刻意用一些看似無聊的小細節，去呈現夫妻吵架刻意找藉口的荒唐，卻又如此貼近真實。
宇蓁也表達〈我是一個演員〉的劇情當中與伴侶溝通的困境，確實是演員最常碰到的難題，在忙碌的工作中找到生活的平衡並不容易。然而身為演員，雖然有許多的哀愁，但也有許多美好之處，宇蓁談到：「能夠挑戰那麼多不同類型角色，體驗那些截然不同、形形色色的人生，從中獲得很大的成就感，這就是身為演員的幸福。」
擦肩而過的螢幕夫妻 在MV中相遇
「因為宇蓁第一次拍攝自己的MV，所以幫她找一個可以讓她安心的老公。」導演笑著說。「淳耀的特質就是多變，無論對手是誰，都有辦法迅速變換狀態，搭配對手演員的氣質。」而巧的是，高宇蓁跟姚淳耀之前也差一點要在某部戲劇作品中飾演夫妻，後來陰錯陽差，緣分擦肩而過，當時宇蓁覺得可惜，希望有機會可以再跟他合作，因此當確認MV男主角的人選是姚淳耀時，正巧圓了宇蓁心願，她直呼：「太有緣了！」
第一次和宇蓁合作的淳耀，對她的印象是「很溫暖的人」，拍攝前會特別打招呼，拍攝時也會主動去關心對手演員的感受。另一個印象就是「最美CEO」，覺得她非常厲害，能夠將品牌經營得那麼好，在拍戲的空檔聊天，淳耀也主動問起宇蓁創業的經驗。談到印象最深刻的戲，淳耀分享：「我覺得她很厲害，可以在這麼短的時間深層進入角色的情緒當中。有一場她在練習試鏡的戲，即使我在樓上看，也深深被震撼。」
同樣是演員，淳耀認為宇蓁的魅力為何？「她是有著強大能量的演員！看她表演的時候，我也會被她細微的表情吸引，而且她很幽默，拍攝的時候會開玩笑，讓對手很放鬆，尤其是我第一天加入演出，但是她會讓我感覺大家都很熱絡，整體氣氛都變得很好。」
歌手的超強氣場與演員的輕鬆自在 都是她的魅力本色
導演殷振豪也觀察宇蓁在歌手及演員兩個身份之間的不同之處。他指出：「作為歌手時，宇蓁展現出一個氣場，散發出一種強大的能量，並在舞台上呈現出自信的一面。而轉換到演員身份時，她就轉換成一個相對輕鬆自在的狀態，想演喜劇的她，應該也有很好笑的一面。」
至於專業演員和歌手需具備的特質，殷振豪認為：「歌手需要懂得如何在鏡頭前展現魅力，並且要有自信的表現。相對地，演員則需要清楚了解角色的狀態，能夠同理並站在角色的角度思考，與之產生共鳴。」導演在拍攝中特別觀察，這次的角色轉換間都能讓宇蓁展現出魅力，無形之間也展露出專業演員與歌手的特質。
扮演好每一個角色 真誠地演一個歌手
〈我是一個演員〉但也是一個歌手，宇蓁如何在兩個角色之間轉換？她的回答很酷：「我就把自己當成正在演一個歌手！這是最好可以結合的地方，我正在演我的人生嘛！就當作我的人生裡，剛好有歌手這樣一個角色，我就盡力把歌手的角色扮演好，這也是一種演，但是很真誠的演！」
同時體驗了演員與歌手不同角色的她，感覺有何不同？「我必須說，當歌手是真的非常幸福， 跟演員不一樣，演員其實非常辛苦，需要比較自立自強。歌手就是把歌唱好就對了，其他所有的事情都有專業替你打理。」宇蓁進一步解釋：「歌手比較享受於個人的幸福，但是演員屬於一個群體，所有人都要一起把戲演好，兩者的幸福感是不一樣的。」
演過這麼多的戲，目前宇蓁還有想要扮演的角色嗎？她表示自己很想嘗試演喜劇，尤其是周星馳風格喜劇。「我想要真的很搞笑的喜劇，不一定要很漂亮，可以挑戰不一樣的形象！」如果有一天宇蓁不當演員，會想做什麼呢？「我不當演員，就去做我的保養品牌，或是唱歌吧！」她認為藝人是一輩子的，只要當過藝人，是沒有辦法完全從大眾的視線消失的。也許一陣子沒有發表新作品，但當有合適的角色，大家還是會想到她，一旦發生某件大事，就又會被注意、被媒體報導！「即使不當演員，也要努力找到其他適合經營自己的方式！」而宇蓁正是如此實踐自己的演員哲學，無論在人生當中扮演什麼樣的角色，她都盡力做到最好！
愛笑的宇蓁 愛上自己在生命中扮演的每個角色
〈微微一笑的你很美〉由知名音樂人梁翹柏擔任製作人以及譜曲，同樣由李焯雄作詞，可說是從宇蓁的特質量身訂做的一首歌。由於疫情影響，當時整個創作和製作的過程，大家是以遠端視訊會議的形式溝通，梁翹柏談到：「宇蓁是個非常有親和力的人，就算隔著屏幕都能感受到她的親切感。」當時李焯雄希望可以寫一首表現宇蓁個人特質的歌曲，談到宇蓁私下很愛笑，梁翹柏覺得這是一個很好的切入點，也能讓大家了解宇蓁私下的面向，而不只是在戲劇中飾演別人的她。「我寫這首歌的時候，一直想像宇蓁是笑著唱的！」梁翹柏感謝配唱製作人朱敬然的耐心指導，讓錄音過程非常順利，聽到完成品後，他非常感動：「希望宇蓁繼續熱愛音樂，只要能感動自己，一定能夠感動別人！」
同時擔任〈微微一笑的你很美〉的配唱製作人朱敬然（以下稱Andrew），談到這首歌在EP中希望用來轉換氛圍，特別帶入一種浪漫的感受。在配唱的過程中，Andrew隨時都提醒著宇蓁保持微笑，「當妳的臉笑，妳的聲音，聽起來自然就有笑容的感覺了。副歌的時候，笑容可以更燦爛！」希望大家在這首歌裡都可以感染宇蓁的笑容，讓每顆心都跟著燦爛起來！此次Andrew也擔任宇蓁整張EP的後期製作人，特別安排母帶送到韓國進行後期製作，期望聽完這張專輯的每個人都像是觀賞完一齣精彩的音樂劇，跟著宇蓁一起，愛上自己在生命中扮演的每個角色。
生命會找到自己的出路
製作過程中，Andrew知道宇蓁兒時就愛唱歌，也渴望成為歌手，但卻選擇先以演員身份出道，至今才如願成為歌手，他鼓勵宇蓁：「生命會找到自己的出路，特別是音樂及藝術生命，只要熱愛藝術工作，自然會有一股生命力去推進。」Andrew以資深音樂人的經驗分享：「有時候不是我們去尋找最好的作品，而是最好的作品在尋找你。」只要是對表演與藝術懷抱熱情的每個人，無論你在生命裡扮演怎樣不同的角色，當熱情成為推動你往前的能量，就有機會遇到一個能讓自己發光發熱的作品。Andrew相信宇宙的風向會成就美好的事物發生，如同高宇蓁遇見了屬於自己的音樂作品，遇見了團隊一起完成這項挑戰！
Andrew聽見的高宇蓁，是一個情感非常豐富，且熱愛音樂的女生；而他也因為這趟合作的旅程被感動，在專輯發行前特別想鼓勵宇蓁：「享受當下，初心不變、熱情不變、繼續堅持，這是妳人生的里程碑，也是人生故事裡很重要的一個章節，期待妳持續往前邁進，能遇見更多美好的樂章！」
〈微微一笑的你很美〉找回自己的幸福
三部曲MV最後一曲〈微微一笑的你很美〉一開場就是婚姻諮商的戲，導演殷振豪談及以歌詞想傳達的核心去塑造角色：「其實我還蠻喜歡這場戲，那也是淳耀跟宇蓁初次合作第一場戲。雖然是第一次見面，但可以感受他們彷彿真的是一對有困境的夫妻。」當男主角姚淳耀激烈地在跟諮商師抱怨，從鏡頭上呈現他的下顎線都激動有戲，而一旁的宇蓁只是默默不語，兩人呈現極度的反差。淳耀談起角色：「雖然相處上有問題才會來諮商，可是我覺得不太合理，太太這麼漂亮，怎麼可能有問題！」宇蓁在一旁大笑分享：「這場諮商戲的感覺很深刻，他演到會讓我覺得好像真的是我有錯耶！」從第一場戲的默契和互動間的化學變化，就能感受到兩位演員給予角色與對手的能量，除了是專業等級，也讓螢幕前的工作人員看到忍不住跟著微笑（或大笑）。
MV中彷彿公路電影般的外景戲，宇蓁駕車沿著海岸奔馳，即使在低溫寒流的海風中被吹到差點凍僵，她依然興奮地分享開車的樂趣：「我超級喜歡開車兜風，曾經從舊金山開到西雅圖，只要一上車就心情好。這就是平常的我，開著車找尋平靜、找尋靈感，希望自己心情可以開闊一點的感覺。」導演進一步補充：「第三部曲就是很自由、奔放的感覺，看見高宇蓁真的回到她純粹的本人，除了演員之外，她有沒有更想做的事情？她有沒有辦法找到更多的成就？我覺得這首歌的歌名〈微微一笑的你很美〉完全就是這首歌的精髓，代表她最終找到自己，自信的微笑！」
這次喊“卡”是真的嗎？依依不捨的殺青
連續一週的專輯拍攝工作，第一次體驗拍MV的高宇蓁感覺自己像在拍電影，導演也補充這拍攝已經是一個短片的量。拍攝最後一日，霸王寒流的考驗依然沒有停歇，宇蓁依舊穿得輕薄，從腳底到全身看不到的地方都貼滿了暖暖包，宇蓁卻依依不捨：「這次喊“卡”是真的嗎？」由於這次有戲中戲的殺青橋段，當殷振豪導演最後宣布收工，伴隨著當晚感性的細雨綿綿，似乎眾人都感覺有那麼一點不真實。「今晚就是一種很特別的感覺，有點捨不得⋯⋯」宇蓁感性地說：「謝謝導演，其實跟大家都是第一次合作。說真的，當歌手這件事情已經在我心裡醞釀非常久，只是一直沒有時間跟環境去執行。我也知道可能會有很多不一樣的聲音，但是我做什麼事情就是全力以赴，帶著滿滿的誠意，不管成功或失敗，覺得無愧於自己就好，所以我會加油！」導演也鼓勵第一次出專輯的宇蓁：「歌手跟演員是完全不一樣的身份，必定會面臨許多挑戰或質疑的聲音，但是只要知道自己在做什麼就好了，請繼續堅持下去！」姚淳耀也給予祝福：「宇蓁不管做什麼都有一套屬於自己的方式，可以讓每件事都做到最好。這兩天相處下來，可以感受得到她的率真，讓大家都非常舒服的特質，真的會覺得『微微一笑的你很美』！」宇蓁笑答：「謝謝幫我打歌！」
可愛的宇蓁在與工作人員拍完真正的殺青大合照之後，戲魂爆發地揮著手大喊：「謝謝後面的觀眾朋友，謝謝你們，謝謝！我愛你們！」接著自己緩緩蹲下，彷彿真的登上萬人演唱會舞台的升降，宇蓁大笑：「我自己升降！你們要喊安可，不要走啊！」這就是率真、可愛，演出自我、也唱出屬於自己舞台，微微一笑也很美的高宇蓁。
化妝師-妙妙：
這是第一次和宇蓁合作，私底下的她很平易近人，但在工作的時候態度嚴謹，是一個非常自律和敬業的人，也非常的準時，每次一開門見到她，即使是清晨五點的妝髮通告，她也沒有睡眼惺忪，甚至已經開始自己敷臉了！即使前一天工作再晚，她仍舊神采奕奕地迎接每一天的拍攝工作。她也很有幽默感，喜歡開玩笑，個性活潑，和現場的工作人員可以隨時打成一片。拍攝期間遇到霸王寒流其實很辛苦，宇蓁即使累到重感冒仍然非常敬業。在造型溝通上，她也很尊重專業，希望這次合作能夠展現不同樣貌的高宇蓁！宇蓁的五官立體、眼睛很大，因此平面拍攝中主要偏向裸妝為主，配合概念企劃設定出三種妝容，三個面向展現她的個性魅力。MV的妝容則配合腳本設定展現角色的情緒為主，讓宇蓁能夠沈浸在角色的狀態裡。我發現即使是憔悴落寞的單親媽媽角色，都能從她的眉宇之中感覺到強大的氣場，真的是專業演員的魅力。
髮型師-Jun：
宇蓁是一個很有能量的人，專業且溫暖。觀察入微，懂得體貼他人，看到工作人員需要協助的事，會主動幫忙，是一個很有溫度的人。這次平面拍攝，髮型設定了三種不同的風格造型，分別展現了時尚、個性和女人味，特別是我們在藍色那套嘗試接了長髮，展現她個性自我的面向。MV髮型則配合腳本故事的設定，脫離原本藝人的狀態進入角色的感覺。不管是房仲單親媽媽的俐落髮型、濕髮為主的居家狀態，或是頭髮盤起來展現一個人旅行的公路風，這些角色對應的符號與髮型，都能找到宇蓁與角色的個性、情緒連結，從這些角色我們也能感受到她強大的表演能量，為歌曲做到很好的詮釋。
造型師-林修瑋：
從造型師的角度來看，宇蓁的五官很立體，眼光有神，身材很好腿又很細，根本是天生的衣架子。企劃在造型上希望可以突破宇蓁以往的形象，這次共定裝超過30套服裝，宇蓁也很勇於嘗試，期望透過服裝造型能幫助大家再多深入認識宇蓁。這次平面拍攝主要設定演員、歌手及自我三個方向：黑白色系讓她呈現專業的演員職人感，鮮豔的紅色系，搭配紅絲襪及紅短靴，象徵她成為歌手勇於突破及挑戰；最後一套俐落簡約，帶著今年最流行輪廓的藍色系繭形外套，則代表她追尋的自我，比較有個性及衝突，是她一直想嘗試突破的，雖然反差大卻也很適合她！透過這次合作我們也見證了高宇蓁的無限可能，與扮演好每一個角色的深厚功力與企圖心。
平面攝影師-嚴鎮坤：
這次同時擔任宇蓁EP封面攝影及MV側拍劇照師，我觀察到她具有快速進入狀況的能力。即使拍攝封面那天她感冒了，表現依然非常精彩，在每一套不同造型之間，快速轉換不同的心境，詮釋到位。白色需要展現較自然的感覺；黑色較為時尚，情緒要更酷；紅色的服裝搭配紅背景，吹起唯美的風，結合戶外的場景，整體感覺更開闊；藍色服裝比較歐美感，異材質與飽和色系搭配流行輪廓，衝突卻不違和，展現宇蓁難得的個性面向，彷彿就要來唱一段rap！在側拍MV的過程中，我最欣賞的就是宇蓁的眼神，具有強烈的表現力，尤其是捕捉感性的畫面時，她的眼眶中似乎自帶淚水，展現出獨特的魅力！
幕後側拍導演-張致凱：
宇蓁從戲裡到戲外的轉換速度非常快，即便拍攝有幾場難度比較高的戲，對於情緒的切換也相當靈活，例如：〈鳳凰〉戲中戲當中母女吵架的狀態，因為現場氣氛真的很重，本來擔心她會不會深陷情緒走不出來，但是在側拍過程中發現：宇蓁能夠快速調整，清楚區分何時是角色，何時是自己。最令人印象深刻的是，她精準度非常高，即使需要高情緒能量的戲，她也能迅速掌握關鍵和導演的指令，幾乎現場大部分的戲都是一次OK，這是在我的以往MV側拍經驗中很少遇到的。另一點我觀察到高宇蓁幾乎戲裡戲外氣質上都一樣，表裏如一，她有自己的幽默感，也會對自己冷笑，是很難得的藝人特質。
MV監製-林沁兒：
我覺得宇蓁跟豪豪（殷振豪）很像，也一拍即合。他們都是理工腦，理性與感性之間切換很快，所以我們看到宇蓁可以一上戲就直接情緒到位地爆哭大叫，下戲又立刻恢復日常，這是感性。從聊天過程中，我聽見宇蓁分享經營管理與帶人哲學，又看見她非常理性的一面：做事情不去思考、擔憂會不會失敗，而是想做什麼事情，確認是對的就去做，重點在體驗整個過程，並不會因為沒有達到最終目標就定義為失敗，這些特質真的跟導演很像。
MV攝影師-林子堯：
宇蓁經驗豐富、反應很快，這次拍攝MV幾乎都是one take一次OK，這在一般MV演出真的很少見。看得出來她為腳本下了很多功夫，很理解整個角色的樣貌，所以拍起來很有效率，感覺都比預定時間提早一點完成。在MV影像風格上，有一場〈鳳凰〉的劇中劇走懸疑片的方向，所以拍起來彩度的設定很低，整體光感也很壓抑，沒有很明顯的光源。在之後溜冰場的戲，則對比遊樂場氛圍燈光色彩，創造出一種非寫實感，因為劇情設定女兒發生意外，宇蓁飾演母親的角色感到自責，因此在角色心境上也有做出反差，更能感受到情緒的痛苦與悲傷。這些導演的手法與影像、光感設定搭配了宇蓁紮實的表演，呈現在鏡頭中讓整體作品顯得更為出色，情感也更有說服力。
MV造型指導-林育妘、蘇庭卉：
這次跟宇蓁合作，覺得她是一個很real的人，真的好適合拍公路旅行片！之前開會時，她曾分享自己有公路旅行的經驗，當下覺得她蠻可愛，跟一般我們以為的CEO形象有點不同，本人很有親和力。這次合作我們負責整合所有演員的造型，先跟美術指導討論風格和顏色設定，再將設定提供給藝人造型師，並針對三部曲做出整體色彩系列規劃。從〈鳳凰〉戲中戲的房仲角色，設定綠色系，提高專業自主感；〈我是一個演員〉讓宇蓁回到演員的身份，和伴侶有著衝突的關係，所以在婚姻諮商室的造型顏色重一些，以灰色跟黑色為主；〈微微一笑的你很美〉來到了海岸邊開始一趟公路旅行，宇蓁的頭髮盤起來了，造型的顏色也變淺了，比較明亮且有活力，透過整體造型顏色的設定，讓三部曲的風格有所區分也讓角色更為立體。
MV美術指導-朱玉頎：
我覺得宇蓁是一個舒服且溫暖的人，就跟第三支MV〈微微一笑的你很美〉的感覺很像。從看完腳本開始，導演先分享期望的感覺、氛圍與情感，美術再根據劇情去設定場景與色調，讓演員情緒可以更融入環境裡。例如：她回到家跟丈夫冷戰的戲，就會設定冷色調，讓觀眾快速入戲。〈鳳凰〉MV戲中戲的設定比較懸疑，開頭有一點點類型片的感覺，希望引起觀眾好奇發生了什麼事，就會讓顏色較沉。而在婚姻諮商室那場戲，場地原本是一個完全素白的空間，並不是那麼適合這場戲的感覺，因此跟導演討論後，我們把整個空間貼成木紋，讓整個氛圍更沈穩也更有壓力一點。最後在餐廳的部分，導演設定美式風格，也讓主角情緒偏向愉悅溫馨一點；原本餐廳是顏色厚重的鐵皮屋，我們用木材質將整個場景重建，變成小木屋，連桌椅、窗簾都全換掉。我們也把原本餐廳內家庭式的6-8人桌椅，替換成小桌子，並重新佈置暖調的燈光，將場景變得更符合一個女生的旅行，也引導觀眾感受到宇蓁與角色的溫度和情緒變化。